Description
Venez découvrir le patrimoine végétal avec Alain Renaux, qui partagera généreusement ses connaissances d'ethnobotaniste de haut vol. Il vous présentera les plantes croisées lors de la balade, leurs usages, leurs propriétés et leurs stratégies de vie. Son récit sera ponctué d’anecdotes pétillantes et saupoudré d’étymologie pertinente.
Balade botanique découverte plantes sauvages et médicinales
Nom de l'artiste
Olivia DELANOË
Année de programmation
2021
Type
Balade botanique
Description
Balade botanique à la découverte des plantes sauvages et médicinales. Olivia Delanoë vit à Saint Roman de Codières, elle est docteur en biologie végétale spécialisée en botanique et certifiée de l’école Imderplam des plantes médicinales et des médecines douces.
Vous emprunterez le chemin de crête au-dessus du village allant au col de Pierre Plantée. Retour par la route jusqu'au village. Prévoir des chaussures confortables et une bouteille d'eau.
Description
Naviguant sur un flot enivrant de musiques de l’Est, et poussé par un fort vent du Sud, Bal O’Gadjo entraîne dans la danse un public conquis par ses cadences chaleureuses.
Depuis 2005 nos 5 musicien.ne.s poursuivent leur travail d’ouverture et de rencontre entre les musiques et chants traditionnels du monde, au fil de 6 albums sans cesse enrichis par le parcours de chacun.
Épices d’Orient, fougue balkanique, malt et brumes irlandaises, nous entraînent dans un road music alerte et créatif !
Fabien Bucher : Guitare, mandoline, chant
Lucile Magnan : Violoncelle, chant
Lucie Gibaux : Clarinette, chant
Paul Oliver : Violon, mondole algérien, chant
Samuel Wornom : Derbouka, doholla, cajon, daf, chant
Description
Anna c’est une rencontre ; une voix et une guitare… deux artistes montpelliérains, auteurs, compositeurs et interprètes. Une voix sensuelle et charmante qui nous invite à un voyage mélodique et intime : Anna c’est "à écouter les yeux clos et l'esprit vers le large". Idéal pour un réveil en douceur dans un cadre tellement porteur.
Auteur-compositeur et interprète : Anna Sanz
Compositeur et guitare : Michel Sanz
Description
Castanha é Vinovèl est un duo de musicaïres biterrois créé en 2007.
Ils puisent des chansons et des airs à danser dans le répertoire traditionnel occitan. Vielle à roue, accordéon, chants et rythmes se combinent pour offrir un son dans le plus pur esprit du balèti populaire.
Castanha é Vinovèl incitent et invitent à la danse le public, toutes générations confondues.
« Lo Castanha e lo Vinovèl fan dançar lo monde »
Jean-Brice Viétri «Castanha» :
vielle à roue, chant, percussions.
Alain Beurrier «Vinovèl» :
accordéon, chant, percussions.
Description
Acrobatie aérienne, humour et guitare de haut vol : c’est le programme décoiffant que propose cette performance intrépide. On y écoute de la musique métal exécutée piano solo et on y découvre la 9ème symphonie tronçonnée par un curieux et volubile chef d’orchestre qui joue de la guitare électrique en grimpant à la corde.
Description
Lila chante, joue de l'accordéon et tourne la manivelle de son orgue de barbarie, la chanson est sa passion. De Fréhel à Bourvil en passant par Piaf, Trenet et bien d'autres, elle nous a entraîné dans son univers tout au long du week-end !
Description
Ce film retrace le voyage en Algérie d’une partie des musiciens qui compose l’orchestre du concert Dune rive à l’autre programmé samedi soir : six musiciens, tous habitants de Lasalle en Cévennes, partent rencontrer la musique algérienne, là-bas, en Kabylie. Parmi eux, quatre destins sont intimement liés à ce pays, plus le mien ça fait cinq. On va aussi chercher Zorha, qui a élevé Françoise là-bas, la saxophoniste, et dont elle n'a plus de nouvelles depuis 25 ans…
Comment transformer vos événements d'entreprise avec la technologie audiovisuelle
Résumé
L'ère numérique a radicalement transformé la façon dont les entreprises communiquent avec leurs employés, partenaires et clients. Les événements corporatifs, autrefois limités à des présentations statiques et des discours formels, sont devenus des expériences immersives qui marient contenu, technologie et engagement émotionnel. Cette évolution n'est pas simplement esthétique ; elle reflète une compréhension plus profonde de la psychologie de l'audience et des mécanismes qui favorisent la mémorisation et l'action.
Billet
La puissance de la narration visuelle
Les êtres humains sont des créatures visuelles. Des études en neurosciences démontrent que notre cerveau traite les informations visuelles soixante mille fois plus rapidement que le texte. Cette réalité biologique explique pourquoi les présentations accompagnées de supports visuels de qualité captivent l'attention et facilitent la rétention d'information bien plus efficacement que les approches traditionnelles. Un graphique dynamique peut clarifier en quelques secondes ce qu'un paragraphe de texte peine à communiquer en plusieurs minutes.
L'intégration de vidéos, d'animations et de contenus interactifs transforme une présentation ordinaire en récit captivant. Plutôt que d'énumérer sèchement des statistiques financières, imaginez ces chiffres prenant vie à travers des visualisations de données animées qui illustrent les tendances et les corrélations. Cette approche ne remplace pas le contenu substantiel ; elle l'amplifie et le rend accessible à différents types d'apprenants dans l'audience.
L'éclairage comme outil de communication
Bien que souvent négligé dans la planification d'événements, l'éclairage possède un pouvoir considérable pour influencer l'atmosphère et diriger l'attention. Un éclairage bien conçu ne se contente pas d'illuminer un espace ; il crée des ambiances, souligne des moments clés et guide subtilement les réactions émotionnelles du public. Lors d'un lancement de produit, l'éclairage peut créer du suspense avant une révélation majeure. Durant une session de réflexion créative, des tons plus chaleureux peuvent favoriser l'ouverture et la collaboration.
Les systèmes d'éclairage modernes offrent une flexibilité extraordinaire. Ils permettent des transitions fluides entre différentes sections d'un programme, la synchronisation avec le contenu visuel projeté et même l'adaptation en temps réel selon l'énergie de la salle. Cette polyvalence technique, combinée à une conception artistique réfléchie, transforme un simple lieu de réunion en environnement expérientiel qui soutient les objectifs de communication de l'événement.
Les défis de l'hybride et du virtuel
La pandémie mondiale a accéléré l'adoption d'événements hybrides et entièrement virtuels, créant de nouveaux défis techniques que peu d'organisations étaient préparées à relever. Diffuser un événement en direct ne signifie pas simplement pointer une caméra vers une scène. Cela exige une production multicaméra sophistiquée, une régie technique capable de gérer simultanément les participants en personne et à distance, ainsi qu'une infrastructure réseau robuste pour garantir une transmission stable.
Travailler avec une solution audiovisuelle sur mesure à Montréal permet aux organisations de naviguer cette complexité avec confiance. Les professionnels expérimentés comprennent comment créer des expériences équitables pour tous les participants, qu'ils soient physiquement présents ou connectés depuis l'autre côté du monde. Ils savent comment cadrer les plans pour la caméra, ajuster l'éclairage pour la captation vidéo et mixer l'audio pour qu'il sonne aussi bien dans la salle que dans les écouteurs des spectateurs distants.
L'interactivité comme facteur d'engagement
Les participants modernes ne veulent plus être de simples spectateurs passifs. Ils recherchent des opportunités d'interaction, de participation et de contribution. La technologie offre désormais de nombreuses possibilités pour transformer les audiences en participants actifs. Les systèmes de vote en temps réel permettent aux présentateurs de sonder instantanément l'opinion de la salle et d'adapter leur discours en conséquence. Les applications mobiles dédiées facilitent le réseautage, la soumission de questions et l'accès aux ressources complémentaires.
Les murs sociaux qui affichent les publications des participants créent un sentiment de communauté et encouragent l'engagement numérique avant, pendant et après l'événement. Les sessions de questions-réponses interactives, où les participants peuvent voter pour les questions qu'ils trouvent les plus pertinentes, garantissent que le temps limité est consacré aux sujets qui intéressent réellement l'audience. Cette démocratisation du dialogue renforce la valeur perçue de l'événement et augmente la satisfaction des participants.
La personnalisation à grande échelle
Chaque événement possède sa propre identité, ses propres objectifs et son propre public cible. Les solutions techniques standardisées échouent souvent à capturer ces nuances et à créer des expériences véritablement mémorables. La personnalisation commence par une compréhension approfondie de la marque, de la culture organisationnelle et des messages à communiquer. Elle se manifeste ensuite à travers chaque choix technique : la palette de couleurs de l'éclairage qui reflète l'identité visuelle de l'entreprise, les transitions vidéo qui correspondent au rythme souhaité, l'ambiance sonore qui établit le ton émotionnel approprié.
Cette attention aux détails crée une cohérence qui renforce l'impact global de l'événement. Les participants ressentent intuitivement qu'ils ne participent pas à un événement générique, mais à une expérience conçue spécifiquement pour eux, reflétant les valeurs et les aspirations de leur organisation. Cette personnalisation transforme un simple rassemblement en moment significatif qui résonne longtemps après la conclusion de l'événement.
La logistique invisible
Les meilleurs événements audiovisuels sont ceux où la technologie se fait oublier. Le public ne devrait jamais être conscient de la machinerie complexe qui opère en arrière-plan. Cette invisibilité n'arrive pas par accident ; elle résulte d'une planification méticuleuse, de répétitions exhaustives et d'une exécution professionnelle le jour de l'événement. Chaque câble est sécurisé, chaque connexion testée, chaque scénario de secours préparé.
Les professionnels anticipent les points de défaillance potentiels et mettent en place des redondances pour garantir la continuité. Ils arrivent tôt pour installer et tester tous les systèmes, restent vigilants durant toute la durée de l'événement pour effectuer des ajustements en temps réel, et ne partent qu'après avoir tout démonté et nettoyé. Cette rigueur opérationnelle, bien qu'invisible pour les participants, constitue le fondement sur lequel repose l'excellence de l'expérience.
L'impact mesurable
Les organisations investissent des ressources considérables dans leurs événements et méritent de comprendre le retour sur cet investissement. La production audiovisuelle de qualité contribue à plusieurs indicateurs mesurables : augmentation du taux de participation et de rétention d'audience, amélioration des scores de satisfaction dans les enquêtes post-événement, hausse de l'engagement sur les réseaux sociaux pendant et après l'événement, et meilleure qualité du contenu capturé pour la réutilisation future.
Ces métriques ne captent cependant pas l'intégralité de la valeur créée. Il existe également des bénéfices intangibles mais réels : renforcement de la fierté et de l'engagement des employés, amélioration de la perception de la marque, facilitation des connexions significatives entre participants, et création de moments mémorables qui définissent la culture organisationnelle.
Conclusion
La technologie audiovisuelle n'est plus un simple support technique pour les événements d'entreprise ; elle est devenue un élément central de l'expérience elle-même. En collaborant avec un partenaire audiovisuel pour évènements qui comprend à la fois les dimensions techniques et stratégiques de la production, les organisations peuvent transformer leurs rassemblements en expériences puissantes qui inspirent, informent et mobilisent. L'investissement dans l'excellence audiovisuelle n'est pas une dépense facultative, mais un levier stratégique pour atteindre les objectifs de communication et créer un impact durable auprès de toutes les parties prenantes.
Description
Venez écouter les animateurs de MIRA, Club d'Astronomie du Pays Viganais, vous parler du ciel et de ses merveilles, du système solaire et des planètes, à l'aide de maquettes, pour vous préparer à son observation à la nuit noire.
Description
Les animateurs de MIRA, Club d'Astronomie du Pays Viganais, vous parle du ciel et de ses merveilles, du système solaire et des planètes, à l'aide de maquettes, pour vous préparer à son observation à la nuit noire, à partir de 22h30. Vous pourrez également observer le soleil avec un instrument spécialisé.
Description
Un peu moins de 2 ans après SEA OF RED (Avril 2019), le groupe de jazz montpelliérain NAÏMA QUARTET sort tour à tour les singles Zephyr to My Flame (radio edit) puis Miroir avant de dévoiler l’album complet intitulé ZEPHYR le 19 mars 2021. Entourée des très talentueux Jules Le Risbé (piano), John Owens (guitare) et Thomas Doméné (batterie) avec qui elle co-compose depuis la création du groupe en 2016, Naïma Girou se livre encore davantage sur ce deuxième opus.
Toujours influencée par les grands noms du Jazz (Betty Carter, John Coltrane, Abbey Lincoln, Horace Silver, Sarah Vaughan…) comme par des musiciens plus récents comme Esperanza Spalding, Roy Hargrove, Cecile McLo-rin, Julian Lage ou Kenny Garrett, la musique du quartet continue de faire le pont entre tradition et modernité.
Nom de la compagnie
LE SWING AMBASSADORS SEPTET & SUSANA SHEIMAN
Année de programmation
2018
Type
Musique / jazz
Description
Susana Sheiman
Née à Madrid en 1973, elle commence sa carrière professionnelle à 16 ans en tant que chanteuse dans des groupes madrilènes très en vue. Elle gagne rapidement la reconnaissance du public et de la presse. Le public est immédiatement envoûté par la chaleur de son timbre de voix, la variété de ses nuances, la mise en place , son swing ,sa présence et sa jovialité sur scène, l’expressivité intense de ses interprétations, son scat qu’elle partage avec Max-Alipe Michel saxophoniste du groupe un autre grand spécialiste du genre .
Susana Sheiman est présente sur les scènes nationales en Espagne ,Palau de la Música Catalana, Sala Apollo à Barcelone, Terrassa Jazz Festival, Festival de Jazz de San Sébastian … internationales, Festivals Jazz à Ramatuelle, Foix et Marciac (France), le Lincoln Center à New York (USA) …etc.etc...
« Swing Ambassadors » fondé en 2013 est un bel orchestre Français de jazz au swing unique qui sonne comme un grand Big Band américain composé d’excellents musiciens tous solistes de premier plan spécialistes du genre et qui jouent tout en souplesse et décontraction.
Les musiciens prestigieux du « Swing Ambassadors » officient également dans les grandes formations de jazz en France, les grands Big-Band , les orchestres télévisés .On les retrouve dans les festivals en France et à l'étranger .
Description
Il s'agit d'une grande première pour le projet Chœurs-école Chiara Maccotta, qui présente
ses deux ensembles à l'occasion du festival. 20 chanteurs, tous amateurs éclairés, vous
transporteront au cœur des musiques anciennes françaises, italiennes et anglaises.
Vous pourrez aussi vous ressourcer dans l'atmosphère d'anciennes polyphonies religieuses
et, de manière tout à fait exceptionnelle, entrer dans l'univers de la formation des musiciens, du temps de Gioseffo Zarlino !
Description
Évoquant tour à tour une fête de village crétoise ou un bal sous les étoiles en Ariège, les trois musicien.ne.s de La Sylva nous embraquent dans une tempête de cordes. Entre collectages réarrangés avec soin et compositions à trois voix, on passe des racines à la canopée, du Syrto à la Mazurka, de la douce complicité à la transe débridée. Un trio à cordes sauvage et joliment inventif pour un voyage onirique dans les Balkans !
Description
Sorti de nulle part, le Divine Bastringue débarque avec son bric à brac de cuivres et de fortes voix. Un air de foire, de New Orleans, de funk ou d’ailleurs, un charivari céleste qui transpire la joie et la mauvaise eau de vie… Un peu bancals, sérieusement de traviole, complètement bastringues, mais incontestablement divines.
Allez ! Rejoignez-tous leur bal des casse-pieds, leur fiesta déglinguée !
Description
Partis de l’eau, les végétaux ont peuplé la terre s’aidant de leurs racines, tiges et feuilles... Venez plonger dans le monde merveilleux des végétaux !
Petit texte de présentation
Une performance poétique, hypnotique et insolente, entre dédales familiarkal, fatras politique, spectres de normes moisies, désordres insolents et hypnotiques, elle casse les codes de la chanson à textes en proposant une performance d’ «Oralitérature» décalée.
Nombre de personnes sur scène
1
Durée du set en minutes (max 10')
10
Disponibilités
samedi 26 août (13h/14h30)
dimanche 27 août (16h30/17h30)
Nom et n° d'assurance pour la responsabilité civile
Assurance Maff, association Débrouill'art N° 130123502X
Je m'engage à respecter le cadre éthique, technique et autorise les droits à l'image
Oui
Durée : 1 heure - Sur billetterie : tarif unique à 10 € (gratuit pour les moins de 18 ans)
Le concert
De Gabrieli au grand Monteverdi, en passant par les répons d’Ingegneri et le fameux Miserere d’Allegri, ce programme propose un panorama de la musique sacrée telle qu’on pouvait l’entendre dans les grands centres musicaux de Rome ou de Venise, de la fin de la Renaissance au début de l’ère baroque en Italie. L’art d’entremêler les voix et les polyphonies : un pur bonheur !
Claudio Monteverdi – Kyrie et Gloria de la Messe à 4 voix
Gregorio Allegri – Miserere
Andrea Gabrieli – Sancta et immaculata Virginitas
Claudio Monteverdi – Credo de la Messe à 4 voix
Marco-Antonio Ingegneri – 3 répons de la semaine sainte
(Omnes amici mei – Velum templi – Vinea mea electa)
Claudio Monteverdi – Sanctus et Benedictus de la Messe à 4 voix
Marco Antonio Ingegneri – Tenebrae factae sunt
Claudio Monteverdi – Ave Maria (solistes)
Claudio Monteverdi – Agnus Dei de la Messe à 4 voix
L'ensemble Arianna et le pôle vocal Ars Vocalis
Ars Vocalis est un choeur mixte composé d’une vingtaine de chanteurs créé en 2008 et porté par l’Association Ars Musica (Montpellier, France). C’est un ensemble où chaque chanteur, riche de son expérience individuelle, met son enthousiasme au service de la musique vocale. Sous la conduite artistique de Marie-Paule Nounou, chacun s’attache avec exigence à un travail précis et rigoureux pour faire revivre quelques-unes des pages les plus prestigieuses de la polyphonie a cappella ou avec un tout petit effectif instrumental. Le répertoire fait la part belle à la musique ancienne, renaissance et baroque, mais explore aussi le siècle romantique et le siècle dit moderne, jusqu’aux portes de notre XXIème siècle. On peut citer Didon et Enée de Purcel, des extraits du Messie de Haendel, le Gloria, le Credo et le Magnificat de Vivaldi, l’Histoire de Jephté de Carissimi, le Miserere d’Allegri, les Sept Paroles du Christ en Croix de Schütz, des motets de Bach, les Vêpres de Monteverdi.
Marie-Paule Nounou
Claveciniste, pianiste et organiste, Premier Prix du Concours International de Musique de Chambre de Paris et lauréate de la Fondation Menuhin avec le Quatuor Jean-Marie Leclair, passionnée de musique baroque, Marie-Paule Nounou dirige aujourd’hui l’Ensemble Arianna auquel elle consacre la plus grande partie de son temps. Professeur certifié, elle enseigne pendant une vingtaine d’années la formation musicale et le chant choral au CNR de Montpellier où elle a précédemment remporté de nombreux prix. Tout en se consacrant à la pédagogie, elle étudie le clavecin auprès de Pierre Serve et John Whitelaw avant de se perfectionner avec Ton Koopman, Davitt Moroney et Pierre Hantaï. Au Centre de Musique Ancienne du CNR de Toulouse, elle reçoit les conseils de Jan-Willem Jansen et Yvon Repérant, et obtient ses diplômes solo et musique d’ensemble. Sa discographie comprend des œuvres de Haendel, Vivaldi, Purcell, Charpentier, Mozart, Haydn, mais aussi de la musique contemporaine comme Elliott Carter ou Tristan Clais.
Description
À travers ce spectacle équestre, cinq artistes et leurs montures déploient une partition chorale sur l’enfance, la transmission, la croisée des chemins, les choix et les renoncements qui jalonnent nos parcours de vie. Le Grand Cheval, ce colosse aux pieds fragiles qui capte toutes nos attentions, console-t-il l'enfant qui est en nous ? Attelés aux tâches liées à ce magnifique animal qui les ancre à la Terre, dans la lignée du vivant, chaque jour, ces artistes acrobates étirent l’écheveau de leurs rêves jusqu’aux étoiles. Le temps d’une représentation, on découvre avec ces voltigeurs et leurs chevaux une possible autre danse que celle de la résignation.
Description
Sur scène, elles sont deux. Enfin, deux… une et sa petite voix.
Une colocataire invisible qui s’installe, pose ses valises et ne repart pas. Elle murmure, insiste, et crie même parfois. Comment cohabiter avec ce qui nous habite ?
Un trapèze pour deux, un espace restreint mais aussi terrain d’expression, de confrontation et de réconciliation. Ce spectacle interroge notre capacité à nous écouter, et nous invite à accepter ce qui vit en nous. Parce qu’on peut rire de nos chaos, les regarder en face… et peut-être même leur faire une petite place.
Description
Avec Wolfgang Amadeus Mozart, la musique classique tient son "divin enfant". Autrement dit, on a tous quelque chose de Mozart, du penseur philosophe au mélomane averti, du poète au passant, de celui qui « sait » à celui qui ne « sait » pas encore. Il est des œuvres mythiques dont on ne se lasse pas. Qui n’a jamais fredonné un thème de ce musicien de génie ? Mais il est aussi des chefs d’œuvre de jeunesse qui méritent aujourd’hui la pleine lumière, comme ces Messes brèves, ce Te Deum, ces Nocturnes ou ces Chœurs d’opéras.
Nom de la compagnie
Association ASART - Direction Amine Soufari – Soliste Hacène Benissad
Année de programmation
2023
Type
Musique du monde
Description
"Dune Rive à l'autre" est un ensemble de 16 choristes et 18 instrumentistes dirigé par Amine Soufari et le soliste Hacène Benissad. Nous découvrirons une musique traditionnelle algérienne arrangée pour un orchestre "symphonique" atypique, avec accordéons, viole de gambe, sousaphone, clarinette basse, saxos, choeurs... Le concert "Dune rive à l'autre" est un rêve de fraternité, de liberté et d'échange. La joie, la fête, la danse mais aussi la douceur et la nostalgie sont les émotions que Dune veut partager avec son public.
Description
Avec Karine Lethiec (alto) et Aude Guiliano (accordéon).
L’alto et l’accordéon marient leur sonorité aux couleurs tour à tour veloutées,
mélancoliques et chatoyantes, en harmonie avec la variété des paysages et des atmosphères de ce
voyage musical. Suivons leurs lignes mélodiques à travers l’Italie du 17e siècle, la Russie du 20e siècle en passant par les clochers de Prague et le romantisme tchèque, les légendes juives et entrons dans la danse au son de la musique populaire d’Europe central.
Éclats visuels et sonores des capitales de la mode
Contenu de la publication
Lorsque l’on évoque Milan, Paris ou Anvers, on pense immédiatement à la haute couture, aux défilés flamboyants et à l’influence internationale de ces villes sur les tendances vestimentaires. Pourtant, au-delà des podiums, ces capitales cultivent une identité esthétique qui dépasse le vêtement. L’univers de la mode y façonne aussi les environnements visuels, les expériences immersives et les lieux culturels. Ces villes deviennent ainsi des plateformes où se rencontrent art, technologie et style.
Les expositions interactives, les musées du textile ou encore les vitrines intelligentes témoignent de cette transformation. À Paris, par exemple, le Palais Galliera propose régulièrement des événements alliant patrimoine vestimentaire et innovations numériques. À Milan, les installations en réalité augmentée se multiplient dans les galeries marchandes du centre historique. Ces dispositifs permettent au public de vivre la mode comme une expérience artistique complète, et non comme une simple tendance passagère.
Cette hybridation se retrouve également dans l’univers du design d’intérieur. Les hôtels et lieux de vie urbains adoptent des codes issus de la mode, créant des espaces inspirés des matériaux, couleurs et textures des dernières collections. Certains établissements européens vont même plus loin, intégrant des technologies interactives inspirées de domaines inattendus. Une table tactile dans un hall d’hôtel à Berlin pourrait, par exemple, proposer un menu d’options visuelles inspiré d’interfaces utilisées par des plateformes telles que posido casino support, non pas pour jouer, mais pour illustrer une navigation fluide et intuitive dans un univers sensoriel.
L’influence stylistique s’étend aussi aux festivals urbains qui mêlent mode, son et lumière. Anvers accueille chaque année des événements qui transforment des quartiers entiers en défilés à ciel ouvert, avec projections murales, performances de rue et installations sonores. Ces moments festifs renforcent le lien entre création et quotidien, en faisant sortir la mode des institutions traditionnelles pour l’amener directement dans la rue, à la rencontre du public.
Ce glissement entre disciplines se traduit aussi par des partenariats inédits. Des marques de vêtements collaborent avec des designers numériques, des musiciens ou même des développeurs d’interfaces utilisateur pour concevoir des expériences inédites. Dans ce cadre, certaines fonctionnalités empruntées à des outils en ligne comme ceux du posido casino support peuvent être réinterprétées pour des installations culturelles ou des expériences immersives dans des showrooms. La frontière entre le numérique et le physique s’estompe alors au profit d’une approche intégrée, fluide et sensorielle.
Les capitales de la mode ne sont plus seulement les lieux où naissent les tendances textiles ; elles deviennent les scènes d’une expérimentation esthétique globale, où chaque interaction, chaque lumière, chaque détail graphique participe à une narration contemporaine. Qu’il s’agisse d’une vitrine animée ou d’un hall de musée interactif, les codes visuels de l’univers numérique, parfois issus de contextes inattendus comme posido casino support, trouvent leur place dans le récit urbain. Une nouvelle manière de penser la ville comme une œuvre d’art évolutive et connectée.
Description
Alessandra Lupidi convoque ses deux pays d’origine : l’Italie, l’Espagne, mais aussi ses incroyables multiples facettes vocales. Tout au long de ce voyage, sa voix et la contrebasse d’Anja Schimanski se mêlent à l’improvisation, au jazz, au flamenco, à l’opéra, dans des chants de travail, de lutte, de départ, berceuses, recettes de cuisine, et dans des compositions originales.
Description
Trente minutes avant de monter sur scène, un pianiste voit sa vie défiler et s’interroge : « que peut la musique » ? Les œuvres de Mozart, Liszt, Sibelius, Prokofiev, Schubert et encore Haendel, jouées au piano par Guilhem Fabre, tentent d’y répondre. Elle est une création originale, spécialement conçue pour l’aventure uNopia. Le texte, écrit et joué par le comédien François Michonneau, explore avec humour et poésie le mystère et le pouvoir de la musique.
Renseignements divers
Avant le spectacle dans la matinée :
Grâce à un atelier avant le concert au cours duquel vous pourrez apprendre des éléments musicaux et théâtraux... Une expérience surprenante en immersion dans la musique, alors en scène, à vous de jouer !
Nom de la compagnie
El Taller de Salsa - Direction Manu Chevalier - musique cubaine
Année de programmation
2023
Description
Le Taller (atelier) de salsa est une classe du Jam dirigée par Manu Chevalier, où sont étudiés et joués quelques uns des principaux styles de la musique cubaine traditionnelle : Chachacha, Guajira, Son montuno, Guaguanco... Toutes ces musiques invitent à danser, "a gozar", comme on dit là bas, et à faire la fête ! L'orchestre comprend 14 musiciens, leur devise : A gozar y bailar !
Description
Deux jeunes talents nous offrent un concert de piano à la Tour : Romain Jansen étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Emma Rouau au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Un moment suspendu, attendu, à la rencontre de leur répertoire alternant solo et duo.
Description
De la voix, à la palette étendue et envoûtante, des mots qui touchent juste, dans le sourire ou la gravité, des musiques étonnantes, proches et colorées, du violoncelle et du piano, au hasard des partitions pop ou lyrique et toujours exigeantes. C’est tout cela, le concert que
nous proposons.
Une conception originale de la musique et de l’art, qui reflète l’engagement artistique des
deux complices et partenaires de scène : le partage de leursémotions comme moyen
d’atteindre l’universel.
Vendredi 20 août à 21h - Amphithéâtre de verdure
Durée : 50 min - Gratuit - Tout public
Le spectacle
Dans cette création, les Deux Dames ne s'inventent pas d'histoire. Elles s'amusent à jouer, et jouent de leurs personnalités, leurs différences. Chaque jeu se prête à une nouvelle situation, tantôt comique, tantôt grinçante, tantôt touchante.
Mais ces filles là ne jouent pas à des jeux comme les autres. Quand certaines font mumuse avec leurs chatons, elles portent de gros tubes de métal. Lorsque d'autres s’attendrissent devant des films d'amour, elles se suspendent à 7 mètres de haut. Mais en fin de compte, ne sont-elles pas tout cela à la fois ? Des brutes au cœur tendre, des râleuses sensibles, des sentimentales en mal de frisson.
Leur volonté est de proposer un moment interactif, où le public est indispensable pour lancer le spectacle et où les rôles sont brouillés. Il s’agit également de jouer pour s’évader du quotidien et s’amuser léger quand le portique pèse trop lourd.
Ce spectacle de 50 min s'adresse à un large public, aux plus petits comme aux plus grands. Interactif, amusant et musical, il est basé sur des techniques de cirque sur tissu aérien.
La compagnie
Deux dames au volant est une compagnie de cirque membre de La Basse Cour, collectif circassien basé à Nîmes qui s’inscrit dans la démarche du nouveau cirque, alliant les différentes disciplines du cirque traditionnel à d’autres arts du spectacle vivant. Deux dames au volant c’est « Manue et Marion », deux artistes aériennes au plateau, mais aussi à la régie, à la diffusion et à la communication.
Pourquoi "Deux dames au volant"?
Parce qu’être à deux derrière un volant, c'est un peu dangereux, mais très excitant.
Parce que "femme au volant" ne rime pas qu'avec "mort au tournant"
Les artistesEmmanuelle DurandMarion Coulomb*
"Avant ma rencontre de Manue au Salto : Lycée technique et obtention du Bac STI Arts Appliqués, puis BTS communication visuelle (pratique du dessin, photo, vidéo pour réaliser des créations graphiques). Obtention du BPJEPS activité de la randonnée à pied et à vélo et BPJEPS éducation à l’environnement. Voyages divers à l’étranger qui ouvrent l’esprit." Ses incroyables talents : pratiquer la corde lisse, musique, dessin, sait changer une roue de vélo.
Pour en savoir + https://www.deuxdamesauvolant.com
