Description
Deux artistes se sont partagés les cimaises de l’Église de Saint Roman. Ce sont deux femmes, Ève Luquet et Béatrice Nodé-Langlois. Deux femmes, mais deux approches picturales différentes, qui nous font voir la gravure dialoguer avec la peinture. Le noir et le blanc avec la couleur. L’herbe des prés, tour à tour gracile et touffue, tutoyer l’humain dans sa fragilité et sa complexité.
Petit texte de présentation
Talché signifie "c'est ici" dans un certain dialecte.
L'ici et maintenant est tout ce dont nous avons besoin pour exorciser la peur, pour rire de la mort ou de la mort.
Talché est un spectacle de comédie visuelle à l'atmosphère vaguement sinistre, le coffre ressemble à un cercueil et même le protagoniste semble avoir vécu assez longtemps pour en être fatigué.
Tout cela peut-il être drôle ?
Nombre de personnes sur scène
1
Durée du set en minutes (max 10')
10
Disponibilités
dimanche 27 août (13h/14h30)
dimanche 27 août (16h30/17h30)
Nom et n° d'assurance pour la responsabilité civile
AXA 11039691204
Je m'engage à respecter le cadre éthique, technique et autorise les droits à l'image
Oui
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Framasoft, c’est une association d’éducation populaire, un groupe d’ami·es convaincu·es qu’un monde numérique émancipateur est possible, persuadé·es qu’il adviendra grâce à des actions concrètes sur le terrain et en ligne avec vous et pour vous !
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Une rencontre entre l'Orient et l'Occident, entre la Danse, la Percussion et les Arts visuels, où le geste chorégraphique sculpte les couleurs et les rythmes instrumentaux des compositeurs majeurs de notre temps.
Le détournement d’un trapèze pour gravir le sommet d’une montagne ? C’est ce que proposent deux alpinistes. Cordes, baudrier, sangles mousquetons et victuailles, tout y est ! Mais dès le départ la bonne volonté de Piolette ne facilite en rien la tâche. Moralement et physiquement la course pour son guide s’annonce bien plus éprouvante que prévu !
Description
Vous voulez découvrir ou réviser les bases de la Salsa ? Cet atelier est fait pour vous ! Claudine Giral, spécialiste hors pair des danses Cubaines, vous propose un petit tour d'horizon des différentes danses cubaines que vous pourrez pratiquer le soir même pendant le concert du Taller de Salsa. C'est le moment ou jamais de vous initier aux bases de la salsa sur les rythmes du chachacha, de la rumba ! Claudine Giral sera également présente pour animer la soirée.
In the light of morning, I feel like I should explain a few things. Please don’t take this to mean I am any happier or more at peace. I’m not. In fact, I feel physically ill. Still, this bears saying.
I’ve known Big for a year and a half. We have been together in various forms for that long. During that time, I’ve often been less than happy with how things were. I have rarely told him so. Early on in our past, I told him I wouldn’t try to change him. I pledged to take everything he said at face value and only try to regulate my own reactions and actions. So, for instance, last summer and fall when I so deperately wanted more from him, I never said so. Instead I worked very hard to convince myself that every sign he may have wanted more was a trick of my imagination. I told myself over and over that he’d never want me. I wrote it all here. But I never asked him, talked to him, or gave him the benefit of the doubt. Not once.
What you see, what you read, what you know… it comes from where I am. For better or for worse, that’s the nature of this kind of writing. You know what I choose to show you. And most of what I show you is internal. So what you know of Big, it’s colored by my issues, our miscommunications, and everything I’ve bottled up for so long.
I’m trying to be better.
Last night I told Big things have to change if we’re going to make it. What I didn’t tell you is that he agreed. I said we have to spend more time together. He agreed. I said I can’t do things the way we have been and we won’t make it without that change. He said everything will be okay.
What you see here is my fundamental belief that nothing will ever truly be okay. But that’s not so much about Big as it is about me. I know it, but maybe you don’t. So I figured it bears saying out loud. Many of you have developed very unflattering images of what Big is. But those are built on my own hurt. And that hurt hasn’t always been his fault. I am to blame too. For not speaking up when I should have. For not telling him what I need. For convincing myself he will never care enough. For telling myself it’ll never work. For doing those things instead of opening up and letting him in. I am as much to blame, if not more.
Yes, I feel like everything has been on his terms since I met him. Yes, I am resentful. No, I have never been clear about that with him. So in some ways, it’s not fair for me to get angry since I never told him it was a problem in the first place. (And yes, in some ways he simply should have known better.) My point is that he’s not a villain. He’s not perfect, but he’s also not a complete ass.
The move to a new apartment was not about me. Our time was a perk but it wasn’t the reason. And that was at my request. So the move back, it shouldn’t be about me either. He hated the apartment, hands down. It wasn’t aimed at me.
And yet, we all know it hit me. We all know how I feel. And yes, Big knows too. Today I am going to try to open up more with him. I’m going to try to tell him why I’m hurting. I am going to try to get concrete solutions to these issues. I’m going to ask for the change I need. And I’m terrified, but I’m going to do my best here. I don’t know what will happen. As always, I assume the worst. So what I really need is for you to hope for the best. Because I’m a little too broken to manage that right now.
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Seront-ils à l'heure Vinchentof & Monsieur Bû explorent l'univers des vieux couples qui au fil
du temps, grâce à la différence qui les unit, glissent sur la vie en toute
innocence. Spectacle en équilibre précaire.
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Le projet Kaleya Soul System, c'est la complicité sans faille de deux artistes hors du commun qui se connaissent par cœur, et qui ont une profonde envie de se réinventer. Marius Welker est saxophoniste, un musicien hors normes, un génie musical passionné de son et de jazz, mais aussi très ancré dans le paysage sonore de son époque. Marianne Aya Omac est chanteuse, guitariste, auteure, compositrice, et cheffe de chœur, passionnée de World Music et de communion avec son public, avec derrière elle 30 années d'une belle carrière à la fois underground et internationale.
Le principe est simple : poser le décor en direct live avec deux loopers, des instruments acoustiques et des prods électros, pour ensuite plonger dans leur domaine de prédilection, l'impro ! Ensemble, ils n'ont qu'une envie, VOUS faire danser !
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Des mots, des musiques, comme autant de photos d'ici et d'ailleurs, en noir et blanc ou en couleur... On y croise des histoires d'hommes et de femmes, des langues qui chantent, des regards qui s'ouvrent. Hervé Demon, avec sa voix et sa guitare, nous offre un concert intime et plein d’émotion.
Description
Composé en 1607, cet opéra marque la naissance du genre et l’avènement de la musique baroque. Inspiré du mythe d’Orphée, il allie théâtralité et musique avec une intensité émotionnelle inédite pour l’époque. Sa puissance expressive, toujours actuelle, parle à l’âme directement. L’Ensemble Arianna, dirigé par Marie-Paule Nounou, en offrira une version avec clavier, fidèle à l’esprit original. Avec chœur et solistes, ce concert promet un moment rare, où se mêlent beauté vocale et intensité dramatique.
Description
Balade avec Olivia Delanoë, botaniste, regard ouvert sur la diversité de la flore et ses beautés discrètes. Nous cheminerons le long d’une boucle dans la forêt près du village.
Description
Venez découvrir toute la beauté du végétal avec Alain Renaux, ethnobotaniste de haut vol. Il vous proposera cette année une balade axée sur l'usage des plantes et les petites histoires ainsi que la beauté de l'architecture végétale.
Nom de l'artiste
Isabelle Fallot, Vincent Billier et Christophe Petit
Année de programmation
2017
Type
Musique / classique
Description
Un spectacle musical et opéra drôlatique !
Un florilège de duos d’opéras.
Avec Isabelle Fallot (soprano), Vincent Billier (baryton) et Christophe Petit (piano). Ben et Lucie sont deux chanteurs d'opéra. Ils répètent avec leur pianiste pour leur prochain récital... Ben est secrètement amoureux de sa partenaire et tente en vain, après la séance de travail, de lui faire une déclaration, la donzelle étant éternellement pendue au bout du fil.
Contenu de la publication
À Saint-Martin-de-Codières, tout le monde a un lien avec la forêt. La Filature du Mazel et l'association Exhale ont invité Céline Pialot, artiste originaire de l’Aigoual, à présenter son travail sur L’Homme et la forêt. Ce fut aussi l’occasion pour la commune de présenter son projet "regards croisés" arts, sciences et usages.
DescriptionLa Part de l’Orage, c’est une histoire racontée sur scène, un récit captivant. La bête du BARRUT emporte le public dans une épopée ou diverses émotions s’entremêlent. Des souvenirs d’enfance, les joies et affres de l’existence, nos parts plus sombres. Barrut propose de mettre en lumière la poésie résolument humaine de sa bête et de son regard engagé sur le monde. Les voix accompagnent avec précision ce voyage initiatique, à coup de percussions
puissantes et organiques, une énergie parfois proche de la transe.
Nom de la compagnie
Ensemble Arianna et son pôle vocal Ars Vocalis, sous la direction de Marie-Paule Nounou
Année de programmation
2023
Type
Musique / classique
Description
En France, la musique baroque sacrée est fastueuse. Comme pour la musique profane, elle finit par prendre en compte les affects et l’expression des mots, à la recherche des contrastes sonores, mélangeant la richesse des voix à la finesse de l’écriture.
Fil conducteur du programme, la Messe à 4 voix d’André Campra alterne avec des motets de Bernier, Couperin, Corrette, et de larges extraits du poignant Miserere de Clérambault.
Description
Poète, diseur, auteur de chroniques poli-poétiques, comédien trafiquant de mots, auteur d'une vingtaine de recueils de textes poétiques et de deux CDs avec Emmanuel Valeur. Il puise son inspiration dans son histoire vigneronne et dans la musicalité des mots. Il dit ses textes, il ne chante pas et pourtant l’alexandrin sonne comme un voyage musical.
Le dernier bal de Jean Descas : entre théâtre classique et parcours libre
Résumé
Au Château Théâtre Descas, à Bordeaux, Murderama propose un polar vivant plongé dans les Années Folles. Ni pièce frontale derrière un quatrième mur, ni déambulation totale où chacun reconstruit l’histoire seul : un format hybride où la salle reste au cœur de l’intrigue, sans avoir de rôle à jouer ni de texte à apprendre.
Voici en quoi cette expérience change la donne, ce qu’elle raconte, et comment y assister.
Billet
En quoi ça change d’une pièce de théâtre classique
Dans une salle classique, le contrat est clair. Vous êtes face à la scène. Le noir tombe, le rideau s’ouvre, vous regardez. L’émotion passe par la distance : le plateau d’un côté, le public de l’autre. On applaudit à la fin, on sort, on en parle au café. La soirée a été belle, mais vous n’avez jamais quitté votre fauteuil.
Ici, vous êtes dans la pièce où l’histoire se joue. Les comédiens évoluent parmi vous. Une saynète majeure peut éclater au centre du salon ; une conversation plus intime, dans un coin du château, à portée d’oreille. Vous n’avez pas de personnage à incarner, pas d’improvisation à réussir, pas de costume de rôle à porter (seulement le dress code de la soirée). Vous restez spectateur. Mais un spectateur au premier rang, verre à la main, libre de vous rapprocher de ce qui vous intrigue.
Ce décalage change tout. Vous ne « regardez » plus seulement une intrigue : vous la traversez. Vous choisissez parfois où porter votre attention. Vous entendez un détail qu’un autre rate. Vous repartez avec la même histoire… et pourtant avec votre propre soirée.
Autre différence majeure : la représentation ne se termine pas sans vous. Après les indices et le débat, la salle vote. Les comédiens jouent le dénouement. Ce n’est plus seulement assister à une fin écrite d’avance : c’est tranché, collectivement, en direct.
En quoi c’est différent d’un spectacle en parcours libre
À l’autre extrême, certains spectacles immersifs sont presque entièrement en parcours libre. Chacun court derrière les personnages, rate la moitié des scènes, et repart avec un récit fragmenté. Pour certains, c’est magique. Pour d’autres, c’est frustrant : on a l’impression d’avoir raté « le vrai » spectacle, ou d’avoir passé la soirée à chercher plutôt qu’à vivre.
Descas assume un autre équilibre : environ 70 % de saynètes majeures, 30 % d’enquête libre.
Les saynètes majeures donnent une ossature claire. Tout le monde partage les mêmes temps forts, le même souffle dramatique, les mêmes bascules de l’intrigue. Vous n’êtes pas abandonné à votre seule curiosité : le spectacle vous porte.
Les moments libres, eux, ouvrent l’espace. Suivre un personnage qui s’éloigne. Écouter une confidence. Glaner un indice. Circuler dans le château quand le rythme le permet. Sans que la soirée dépende de votre capacité à « tout voir » ou à être le plus rapide.
Vous n’êtes pas obligé de performer, d’improviser, ni de résoudre des énigmes chronométrées comme dans un escape game. Impossible d’être partout : c’est voulu. Chaque représentation reste unique, sans sacrifier la cohérence du récit.
En résumé : plus immersif qu’une pièce classique, plus tenu qu’un parcours 100 % libre. Assez de liberté pour ressentir le frisson du polar. Assez de structure pour ne jamais perdre le fil.
L’intrigue
Bordeaux, années 20. Le Château Descas s’anime pour un bal-fête cabaret. On chante, on danse, on boit. Des plumes, des perles, une séance de médium. La fête monte. Puis un crime fait basculer la soirée.
Sept comédiens professionnels incarnent une galerie de personnages aux secrets entremêlés. L’hôte du bal, industriel qui a fait bâtir le château et promet une soirée inoubliable. Le neveu trop charmeur, qui admire l’oncle… et imagine déjà l’avenir du domaine. La médium venue des salons parisiens. L’artiste de cabaret, voix et plumes. La gouvernante qui connaît chaque recoin et en dit peu. Le majordome imperturbable, comme s’il avait toujours appartenu à la maison. Le journaliste qui pose les questions que les autres n’osent pas.
L’intrigue se noue sous vos yeux. Vous assistez aux scènes collectives. Vous suivez qui vous intrigue. Vous soupçonnez. Et à la fin, vous tranchez.
Le ton ? Polar dramatique, pas horror show. Suspense, élégance des Années Folles, mystère. Pas de jump scare : juste une fête qui bascule, et une salle qui doit décider.
Infos pratiques
Spectacle
Le dernier bal de Jean Descas
Production
Murderama
Lieu
Château Théâtre Descas — 5 Quai de Paludate 2, 33800 Bordeaux
Accès
Tram Sainte-Croix (environ 2 min à pied)
Durée
1h30 (plus environ 30 min optionnelles après la représentation)
