L’eau, source de vie, de mystère et d’inspiration, coule librement à travers les siècles et les styles musicaux. Guidés par la voix et l’accordéon, nous voguerons de Charpentier à Debussy, de Rameau à Poulenc, en passant par les mots de Barbara, et les paysages sonores de Björk. Un programme fluide et libre, comme l’eau elle-même – insaisissable, mouvante, toujours en transformation. Penser et panser l’eau. Chanter et mettre en mouvement. L’eau, évoquée dans la musique classique, baroque, contemporaine, populaire… l’eau des ruisseaux, des bruines passagères, les eaux du ciel et de la terre. Emmanuelle De Negri, Soprano, accompagné du pianiste et accordéoniste, Sébastien Mazoyer, ont sélectionné des airs et chansons qui vont de Rameau à Björk, de Charpentier à Debussy en passant par Singin’ in the Rain. Le chorégraphe, David Wampach, les accompagnent dans une mise en espace et une mise en mouvement, inspirées par le mouvement de l’eau, des rivières, des mers et des océans, mais aussi les courants d’eaux, à l’image d’un Gulf stream… STREAMS, titre du projet. C’est aussi faire référence à la notion de flot et de flux. La musique, n’est elle pas une onde ?
Dans un monde en changement, en mouvement, pris dans différents flots et flux, dans des tensions économiques et géopolitiques, des flux migratoires, comment pouvons-nous nous poser et nous connecter à l’eau par le corps et la voix ? Se poser ensemble, se laver, au sens métaphorique, conjurer et se soigner.
Distribution
Conception et voix : Emmanuelle De Negri
Chorégraphie et costumes : David Wampach
Accordéon : Sébastien Mazoyer
Production déléguée : association achles
Coproduction : théâtre de Nîmes
Emmanuelle de Negri est une soprano française reconnue pour son interprétation du répertoire baroque. Révélée dès ses débuts sur les scènes d’Édimbourg, Glasgow et du Festival d’Innsbruck, elle développe une collaboration privilégiée avec William Christie et Les Arts Florissants, avec lesquels elle interprète de nombreux ouvrages de Purcell, Haendel, Rameau et du grand répertoire baroque français.
Artiste recherchée, elle se produit régulièrement avec les principaux ensembles spécialisés tels que Pygmalion, Le Poème Harmonique, Le Banquet Céleste, Les Paladins ou encore Le Concert d’Astrée. Sa carrière l’a menée sur les plus grandes scènes et festivals en Europe, ainsi qu’en Asie et en Amérique du Nord.
Ces dernières saisons, elle a notamment interprété des rôles majeurs dans Les Indes galantes, Sémiramis, Le Triomphe du temps et de la désillusion, Io de Rameau, Héro et Léandre de Pierre de La Garde, ainsi que Médée au Teatro Real de Madrid. Elle poursuit parallèlement une intense activité de concert, explorant avec sensibilité et élégance les trésors du répertoire vocal des XVIIe et XVIIIe siècles.
Elle s’est également produite à l’Opéra national de Paris dans le rôle de Nella (Gianni Schicchi) et demeure aujourd’hui l’une des interprètes les plus appréciées de la scène baroque internationale.
Sébastien MAZOYER commence le piano au Conservatoire à Rayonnement Département (CRD) de Nîmes dans la classe de Catherine Silie, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Béroff et Denis Pascal. Il se perfectionne auprès de Jacques Rouvier, Muza Rubackyté, Florent Boffard et Marie Paul Milone.
Parallèlement, il commence l'accordéon à l'âge de 14 ans et obtient un 1er prix au CRD d'Aix en Provence ainsi que diverses distinctions dans des concours nationaux et internationaux (1er prix Adolphe Deprince, 3ème prix de la Coupe d'Europe, Champion dʼEurope à deux reprises avec lʼorchestre dʼaccordéon de Nîmes, lauréat de la Coupe Mondiale).
Ses rencontres musicales l'emmènent à jouer dans plusieurs formations en tant que chambriste et soliste (Concerto de Bach, Galliano, Piazzolla à l'accordéon ou au piano dans la Rhapsodie and Blue de Gershwin..). Il intervient dans de nombreux festivals (festival de Labeaume, festival de Radio France, festival de Carthage…).
Musicien éclectique, il collabore avec des compagnies de théâtres (Festival d'Avignon), à la création de ciné-concerts et parcourt d'autres styles musicaux comme la musique dʼAstor Piazzolla ou la musique improvisée avec le Nikka trio.
Depuis 2015, il est pianiste accompagnateur au Conservatoire de Nimes et continue à se produire avec ses différentes formations.
David Wampach développe une démarche personnelle, emprunte d’influences théâtrales et plastiques, qu’il inscrit dans l’Association Achles.
David Wampach est chorégraphe et danseur. Depuis le début des années 2000, il développe une écriture singulière nourrie d’influences théâtrales, performatives et plastiques, au sein de l’association Achles. Ses créations explorent le corps, le rythme, les rituels et les états de transe à travers des formes radicales et sensibles. Parmi ses œuvres marquantes figurent Bascule, Battement, Sacre, Tour, Urge, Endo ou encore Berezina. Lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto en 2011, il mène également un travail de transmission auprès de nombreuses institutions internationales. Depuis 2021, il développe un projet artistique de territoire dans les Cévennes avec La Déter, lieu de création et de rencontres implanté à La Grand-Combe. En 2025, il est artiste en résidence à l’École nationale supérieure d’architecture de Montpellier.
